La Serie Botánico de Lina Puerta

Lina Puerta ha estado elaborando la Serie Botánico por toda una década desde 2010. La artista arma instalaciones in situ en las paredes de la galería. Estas muestran ramilletes de plantas artificiales que emanan de los muros: helechos, musgos, áloe y palos de agua. Lo atrayente de la instalación es la multiplicidad de materiales que ella utiliza, y la incorporación de varios objetos para crear la obra. Es curioso no solo como Lina sitúa su trabajo en el espacio, sino también el manejo de la técnica y la unión que existe entre el cuerpo y la naturaleza. 

Lina Puerta. Manigua (from the Botánico Series), Miller Theatre, Columbia University in collaboration with The Wallach Art Gallery and as part of their first Triennial, July, 2017 – June, 2018

- Photos by Lewis Long, Courtesy of the Wallach Art Gallery.

La inquietud de Lina por este tema se remonta a mucho antes. Por ejemplo, la obra llamada Árbol (2007) es un trabajo precursor a la Serie Botánico. Árbol es una escultura hecha de material flexible (soft sculpture) 1 que pende del techo y está hecha con tela, metal, arena y fibra -- la cual presenta un tronco con tonalidades que van del lima al verde olivo. El visitante puede sentarse en un taburete y observar luces intermitentes dentro del tronco que simulan la respiración del espectador. El hueco se ve forrado delicadamente con arrugadas telas que recuerdan el interior de sonrosadas entrañas.  

Lina Puerta.Matorral from the Botánico Series, 2014

8' H. x 14' W. x 1' D. (Installation Variable)

Polyurethane foam, wood, resin, paint, fabric, fiberfill, rhinestones, trims, beads, chains, artificial plants and moss.

Photo by Gina Fuentes Walker. Image courtesy of The Museum of Biblical Art

Lina Puerta. Manigua (from the Botánico Series), Miller Theatre, Columbia University in collaboration with The Wallach Art Gallery and as part of their first Triennial, July, 2017 – June, 2018

- Photos by Lewis Long, Courtesy of the Wallach Art Gallery.

Como parte de la Serie Botánico, Lina creó Matorral (2014) que es una instalación in situ para la exposición Regreso al Eden: artistas contemporáneos deambulan por el jardín (Back to Eden: Contemporary Artists Wander the Garden), bajo la curaduría de Jessica Scanlan. 2 El matorral es un conjunto de matas espesas. Suspendido del muro, el túpido follaje cuelga por la pared mientras que el verdor contrasta con la blancura de la superficie. Al introducir plantas artificiales en la galería, Lina llama la atención hacia espacios que existen fuera, es decir en la naturaleza. De esta forma, ella contrasta lo artificial con el mundo natural.

Lina Puerta.Matorral from the Botánico Series, 2014

8' H. x 14' W. x 1' D. (Installation Variable)

Polyurethane foam, wood, resin, paint, fabric, fiberfill, rhinestones, trims, beads, chains, artificial plants and moss.

Photo by Gina Fuentes Walker. Image courtesy of The Museum of Biblical Art

A menor escala, Lina nos muestra una especie de terrarium denominado Carotid Arbory (2012). El terrarium es la creación de un microcosmos que es auto sostenible. Es un ambiente con una cúpula de vidrio que al condensarse el agua se vuele a absorber y que a la vez recicla el aire. En contraste, la obra de Lina esta hecha con espuma, tela y resina. Ella moldea algo precioso del cual penden cadenas doradas, brillantes, y follaje artificial. Es así que Lina crea una fusión entre una parte del cuerpo que nos recuerda el sistema circulatorio y la imágen arbórea como referente a la vena carótida la cual conduce la sangre al cerebro.

Lina Puerta.Matorral from the Botánico Series, 2014

8' H. x 14' W. x 1' D. (Installation Variable)

Polyurethane foam, wood, resin, paint, fabric, fiberfill, rhinestones, trims, beads, chains, artificial plants and moss.

Photo by Gina Fuentes Walker. Image courtesy of The Museum of Biblical Art

Otra producción de la Serie Botánico es Manigua (2017) con curaduría de Debora Cullen. Esta instalación in situ fue presentada en la Wallach Art Gallery3. Á Manigua es una palabra de origen taíno que significa la selva y se refiere a la espesura de arbustos y bejucos. De acuerdo con la artista, ella escogió este título porque en Colombia la palabra manigua se refiere al misterio de la selva espesa e impenetrable. A primera vista, pareciera que los muros tienen grietas de las que los arreglos vegetales penden. Lina irrumpe el espacio y crea una sucesión de intervenciones a lo largo de la galería dando la impresión que excava los muros. Ella juega con la percepción del observador y esto lo logra pintando de color obscuro alrededor de la base.

Lina Puerta.Matorral from the Botánico Series, 2014

8' H. x 14' W. x 1' D. (Installation Variable)

Polyurethane foam, wood, resin, paint, fabric, fiberfill, rhinestones, trims, beads, chains, artificial plants and moss.

Photo by Gina Fuentes Walker. Image courtesy of The Museum of Biblical Art

Helechos de varios tipos como la caseada, el alambre y el canelo se amontonan para dar forma a la obra. Estas piezas nos recuerdan a las enredaderas colgantes de altos árboles en el bosque tropical. Ella lo construye de manera sutil por medio del manejo diestro de los materiales. La base, forrada con telas de llamativos diseños y lentejuelas, está hecha con espuma de poliuretano, resina, pintura, y fibra de donde sobresalen esponjosas formas.

Lina Puerta. Carotid Arbory, 2012

8.5”H. x 6.5” W. x 6.5” D.

Polyurethane foam, resin, cotton thread, fabric, fiberfill, beads, acrylic paint, model trees, rhinestones, chain, artificial foliage and moss, wax and glass dome.

  

Algo que llama la atención es el uso de material plástico para crear la obra, y podríamos cuestionar el uso de dicho material. Se podría considerar que hay varias razones para ello. Ella usa plantas artificiales porque ejercen una forma de control del ser humano. Estas tienen una función decorativa, no requieren de mantenimiento y tienen la ventaja de que no se mueren - creando de esta manera una naturaleza idealizada. La artista se interesa por la idea de resilencia en la naturaleza que es capaz de romper el concreto citadino logrando destruirlo y así reclamar su propio espacio.

Lina Puerta. Árbol (Tree), 2007 -photo by Kevin Noble

10’ H. x 4’ W. x 4’ D. (Adjustable height)       

Fabric, metal, lights, sandbags, fiberfill and wooden stool.

Lina Puerta. Arbol (Tree), 2007 – Interior View -photo by Kevin Noble

Según Lina, su trabajo es un híbrido que explora la relación entre las formas botánicas y anatómicas. Lina genera estas obras con sumo cuidado para darnos a conocer a través del arte la importancia que tiene la naturaleza y que aunque nos sintamos tan alejados de ella, está tan próxima ya que somos parte de ella. Y recordarnos que nuestras acciones crean un gran impacto en ella. Es decir, que Lina alude a nuestra relación distante, a cierto étrangement con el medio ambiente y a la reacción que a veces tenemos de rechazo a la naturaleza que es producido por el miedo -- ya sea real o imaginario.

      1.   Es un tipo de escultura de tela, espuma, hule, plástico, papel, fibra que es flexible.

      2.   Matorral, Instalación in situ, comisaria Jessica Scanlan, Museum of Biblical Art, New York, 2014.

      3. Comisaria y directora Deborah Cullen, Miriam and Ira Wallach Art Gallery, Teatro Miller, Columbia University, New York (2017).

Matorral from the Botánico Series, 2014

8' H. x 14' W. x 1' D. (Installation Variable)

Polyurethane foam, wood, resin, paint, fabric, fiberfill, rhinestones, trims, beads, chains, artificial plants and moss.

Photo by Gina Fuentes Walker. Image courtesy of The Museum of Biblical Art

Manigua (from the Botánico Series), Miller Theatre, Columbia University in collaboration with The Wallach Art Gallery and as part of their first Triennial, July, 2017 – June, 2018

- Photos by Lewis Long, Courtesy of the Wallach Art Gallery.

Mascarillas de artista [ E n P r o c e s o ]

Celebración del día de La Tierra

El 22 de abril 2020, se celebró el Día Internacional de La Tierra, y no fue opacada por las extremas circunstancias actuales, pues todos ponemos nuestras esperanzas en que la misma madre naturaleza paliará la pandemia. Es impresionante salir del encierro en cuarentena, debido al corona virus, el cual azota al mundo, y cerciorarse que, en las ciudades, la mayoría de negocios están clausurados. Algunos lugares donde se expenden alimentos o medicinas tales como supermercados, farmacias, así como ferias del agricultor, están abiertos, pero se entra tras largas filas a la intemperie, bajo el sol o la lluvia, guardando la exigida distancia social.

Otra de los caracteres de este protocolo sanitario es adosar la mascarilla o cubre-bocas, y guantes de látex, todo para aislar el posible contacto con el virus. Ante estos rigores se aprecian en redes todo tipo de modelos de máscaras o mascarillas, considerando las intervenciones muy creativas propias de los artistas visuales, como las que presentamos en esta muestra y que en tanto son punto de inflexión ante la emergencia, provocan un necesario análisis y que debe de estimular una interiorización para meditar la posición personal adoptada.

Trascendencia y significados

Adosar una mascarilla o tapabocas, es un acto de amor, intenta combatir el contagio del covid19, para que otros semejantes, no se contagien en la interacción del diario transcurrir. Significa quererse a sí mismo, y afirmar un estado de sí, en tanto tras esa máscara que transmuta la imagen personal, subsiste un don de perseverancia, altruismo y solidaridad, tan necesarios en estos tiempos.

La máscara ha servido al mundo para la celebración, como en los tiempos de carnaval, o de rituales y sincretismo religioso cuando la gente la adosa para cambiar de personalidad y, sobre todo, divertirse. Pero también sirve a los delincuentes para ocultar la identidad, aunque a veces se lleva demasiado lejos provocando inhumanas prácticas de venganza, escondiéndose el acto tras el pasa-montañas. 

Illimani de los Andes.  “Máscara en tiempos de "COVID-19", 2020.

De manera que apreciaremos propuestas muy de corte social, pero también político, considerando que el tema de la máscara pertenece a la esfera del acontecer. Para Rafael Manosalva Docente de la Escuela de Cine y Fotografía Zona Cinco de Colombia: “Una máscara es una estrategia de defensa o de intimidación. Si el rostro es contingente y mutable, la máscara es todo lo contrario. De allí su poder ritual y religioso: la máscara evita el gesto, o mejor, detiene el tiempo”.

( https://www.zona-cinco.com/articulos-de-interes/la-semiotica-del-rostro-y-la-mirada-2/ )

Actualidad

Hoy en día, para neutralizar, como se dijo, la infección del covid19, grandes ciudades como Nueva York -donde las cifras de mortalidad son impresionantes-, implantaron la urgencia de no salir al exterior de las residencias sin mascarilla. Se aprecia en los noticieros como en la mayoría de países es exigida esta indumentaria, y que algunas industrias o talleres fabricantes cambiaron su producción tradicional por mascarillas.

https://www.infobae.com/tendencias/2020/04/20/de-hacer-zapatillas-a-fabricar-tapabocas-la-historia-de-una-familia-tucumana-que-por-el-coronavirus-cambio-de-rumbo/

Anónimo. captado en FB, 2020.

Anónimo. captado en FB, 2020.

Algo curioso de comentar es, como los artistas y colectividad popular u originaria, adoptan soluciones extraídas de la naturaleza, evidencia de la confianza en la madre de todos, el planeta. Son usados hojas, caracoles, flores, cáscaras, cortezas, bejucos, pieles animales, pues es algo profundamente significativo tener al entorno como aliado en la prevención. Indígenas originarios de zonas amazónicas de Perú, se sirven de una hoja o planta para cubrirse y protegerse de la pandemia.

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=227985871899465&id=107441890620531

Anónimo. captado en FB, 2020.

Niños en grado de pobreza de un país desconocido -pues algunas de estas imágenes nos fueron compartidas por mensajes, sin ningún crédito ni documentación-, pero es fundamental darlas a conocer al contribuir con lo que buscamos: Dar una ojeada a la creatividad humana, que no tiene límites, y el uso de elementos naturales son un elogio a la Tierra. Los seres humanos encontramos en ella confianza, certidumbre y solución a múltiples necesidades primarias. https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=227985871899465&id=107441890620531

La creatividad es abundante y apreciamos en videos y fotografías en redes sociales, donde circulan mascarillas que interpretan a artistas como Pablo Picasso, Van Goh, Frida Kalho, Salvador Dalí, entre otros, abordando un tono de humor y ludismo, para enfrentar esta cuarentena que nos mantiene tensos o deprimidos, para cambiarlo en un gesto de optimismo y desenfado.

https://66.media.tumblr.com/9cdd5c4839e1418bceffbcf9ce46523e/df7c0b67c3d1e58e-7c/s500x750/633b0b91be7efae4ae60ef1fe016210b177fb62b.gifv

B O C A R A + C A R A  &  MOYOCARILLA

                                           

Artistas participantes
El maestro Moyo Coyatzin, se apropia de una fotografía que conlleva la celebración del Grupo Bocaracá, e inserta uno de sus dibujos en carboncillo de la mascarilla. “B O C A R A + C A R A   &  MOYOCARILLA” es una propuesta fogosa que demuestra el estado de cuarentena, cuando se buscan pretextos para crear y trabajar en arte.

Doreen Bákit. Foto de performance con máscara en terracota.

Con toda parsimonia y gran dosis de desenfado, Doreen Bákit recorta su retrato impreso, y se dispone a jugar con lo recortado: El vacío que dejó en el papel, y a la vez abrió una ventana para dejar ver su sonrisa en un gesto de positivismo ante la pandemia, pues mientras los demás tapan su boca y nariz con mascarillas, ella deja que fluya el concepto al garete.

Zulay Soto. Foto de performance con máscara en terracota.

Una de las decanas del arte costarricense, Zulay Soto encuentra la ocasión para expresar con el performance estar en cuarentena y adosar el cubre-bocas. Ella lo hace con algarabía y, es mas un gesto de celebrar la posibilidad de compartir alegría, por estar viva y sentirse siempre joven, a pesar de las contingencias e incertidumbres que tanto conmueven en la actualidad.

Chao Harn Kae. 

Foto de performance con máscara en terracota, Foto de Liew Chee Heai

Chao Harn Kae oriundo de Malasia, residente en Hong Kong, comparte en su perfil de Facebook una impresionante máscara de terracota, teatralidad modelada que acuerpa lo dramático de la fotografía del artista Liew Chee Heai.

La artista de Nicaragua llimani de los Andes, con “Máscara en tiempos de "COVID-19", esculturas de tierra extraída del cementerio "Milagro de Dios", envuelta en agua y lágrimas, con pequeñas banderitas azul y blanco, celebra la memoria de las individuos que han sido y continúan siendo desaparecidas, en esa Nicaragua campesina e indígena, donde día tras día secuestran y asesinan a personas críticas a la dictadura Ortega-Murillo.

Ella comenta que se desconoce la cifra exacta de los asesinatos producto de la represión a manos de la actual dictadura, de la misma forma que tampoco existe una base de datos confiable que permita valorar la cantidad de fallecidos por el coronavirus.

En Nicaragua no existen medidas que permitan un desarrollo de vida pleno, porque con dictadura no son posibles la existencia de políticas honestas que promuevan economías sostenibles, además los Ortega-Murillo se dedican a promover actividades masivas, que podrían ser potenciales focos de infección del virus. 

Aunque seguimos en el trauma necesitamos continuar resistiendo, y luchando por la libertad de las y los presos políticos, potenciales víctimas de coronavirus. Todo el año es motivo de lucha, sin embargo, este abril, mes de la Tierra, a la vez se conmemoran dos años de la Insurrección de Abril 2018, a quiénes dedico esta obra, finaliza Illimani.

Dinorah Carballo, propone "Sembranza", 2020, tejidos a base de semillas.

Dinorah Carballo, propone "Sembranza", 2020, tejidos a base de semillas. Comenta que fueron recolectadas en su relación con la cocina, la comida y la siembra. Agrega: He realizado esta mascarilla, intensificado la necesidad de sembrar para contribuir con una mínima parte por todo lo recibido.

Yamil de la Paz García. Foto de performance, 2020.

Yamil de la Paz García, para crear esta mascarilla, adopta una tela con inscripciones textuales que se repiten en el espacio como si quisiere conjurar el contagio, o deletrear la declaratoria de una sentencia. Mueve a la reflexión acerca del verbo, la palabra, tan efectiva, pero a veces tan incomprendida.

Ricardo Ávila.Foto de performance 2020.

El artista Ricardo Ávila -costarricense radicado en Oaxaca-, envía su interpretación de crear una mascarilla de artista, y lo logra con su lenguaje juguetón hasta quizás áspero, enmarcándose en una moldura, como si fuera el cuadro en una exposición que celebra nuestro origen cultural y natural.

Amit Ganjoo. Foto de performance.

Amit Ganjoo de la India, se sirve de una pieza del vestir tradicional de su lejana cultura, para cubrirse parte del rostro, en un gesto de celebración casi ritual, apto para protegerse y enmendar su profundo carácter de creatividad.

Daniel Campos Tioli. Foto de performance.

Daniel Campos Tioli, comparte una fotografía que recuerda lo fastidiosa que resulta la enfermedad respiratoria y las hemorragias de sangre por la nariz que todos hemos sufrido en algún momento de la vida y que se quiere evitar.

Marvin Castro. Foto de performance.

Marvin Castro busca en el jardín alguna hoja de árbol y encuentra una especie de planta cuyas hojas le ofrecen la idea de mascarilla, verde y natural, pues, como se dijo, una de las grandes sorpresas de esta muestra de arte contemporáneo interpretando la propuesta de crear mascarillas de artista, es cerciorarse el grado de confianza puesto en el entorno.

Gala Berger. Foto de performance.

Gala Berger de Argentina, radicada en el país, adosa un cubre-bocas que posiblemente sea indumentaria del vestido, y que ella trueca su función, para cargarle el simbolismo que persigue la muestra: combatir el contagio del covid19 con elementos y abordajes del entorno, y sin perder su natural perspectiva femenina.

Luis Carlos Bonilla e hija. Foto de performance.

El costarricense Luis Carlos Bonilla, se suma a esta reflexión sobre la mascarilla, participa de la celebración a su pequeña hija, ambos encontraron una hoja en el jardín para ponerla en su rostro, y asi enmendar la consigna de quedarse en casa para protegerse.

Li Briceño. Máscara Amuleto. Foto de performance 2020.

Con “Máscara Amuleto”, Li Briceño utiliza el tejido para acuerpar un objeto, cargarlo de fuerza del hacer y de lo femenino como es el bordado, agregando elementos que llama amuletos y que configuran un mágico estado para detener simbólicamente el contagio del covid19.

Cristina Gutierrez. Foto de performance 2020.

La artista nacional Cristina Gutiérrez, propone varias conceptualizaciones de mascarillas, y lo logra probando un gesto de cerradura, hecha con sus propias manos. La pieza es significativa en tanto nos dice que le es suficiente su propio cuerpo para protegerse y detener el contagio.

Alexander Chaves Gould. Foto de performance.

Alexander Chaves Gould, también artista nacional, se suma a esta práctica creativa adoptando una especie de caracol que antepone al rostro, sugiriendo la fortaleza de la idea y el uso de materias u objetos naturales encontrados, cargando el simbolismo de protección y estado de hermetismo.

Nelson Díaz. Foto de performance.

El artista Nelson Díaz, pone pensamiento y cuestiona el grado de violencia que existe en la sociedad actual, y que se gesta con el uso de un pasa-montañas de un ladronzuelo al robar una casa y encontrado infraganti, por lo que recibe una fuerte vapuleada por parte de los vecinos. Díaz califica de inhumano el acto, y nos propone una fotografía de la acción, que fue compartida en Facebook.

Luis Fernando Gómez. Foto de performance.

Luis Fernando Gómez trabaja los jícaros del árbol Crecenthia cujete y Crecenthia aalata, los interviene grabándolos con dibujos significativos del arte originario ancestral. En su performance, Gómez, adosa uno de estos objetos intervenidos que le permite cubrirse las zonas sensibles al contagio.

*

El artista nacional Sebastián González, comparte la documentación de ocho fotografías del proceso titulado "Hoy me Curo", 2020. Utiliza un sistema de rotulado para oficinas, anterior al uso de las computadoras que cambio estas herramientas. Requiere trabajo y concentración, todo para adherirlo a la mascarilla protectora, que imprime el concepto y esperanza puesta en la acción: "Hoy me curo".

Alejandro de la Guerra. Foto de performance.

El artista Alejandro De la Guerra de Nicaragua, se enmascara utilizando telas y objetos cercanos y domésticos para crear esa mampara que lo aísle del virus, pero a su vez se vuelve un acto teatral o cinematográfico, agregando un gesto muy propio de su cultura local, de enmascararse durante los actos auto-convocados y así defender las posiciones logradas en el ajedrez del cotidiano.

Eduardo Flix Gamboa. Foto de performance.

Eduardo “Flix” Gamboa, oriundo de Villareal Guanacaste, recoge flores del árbol Tabebuia ocracea, las dispone de manera que le sirva de tapaboca, proyectando esa confianza que admite el artista para con esos materiales extraídos del entorno y que son un arte precioso, aunque sea solo una vez.

Adela Marín. Karma. Foto de performance. 2020

La artista Adela Marín -costarricense radicada en México-, explora para la fotografía de su performance el “Karma” -o la conciencia-, con un texto reflexivo sobre el signo del Infinito. Se trata de un llamado a concentrarse en un tiempo de espera y esperanza, para que el mismo planeta Tierra, en comunión con el Cosmos, sean paliativos para combatir el mal.

Priscilla Monge. Foto de performance.

El performance de la costarricense Monge Priscilla lo publicó al inicio de la pandemia en redes sociales, contribuye a la reflexión inicial de adosar el cobertor o mascarilla es un acto de amor, para consigo misma, pero también para con el otro, el semejante, ese sencillo gesto de la cuarentena o de quedarse en casa, para cortar la expansión del virus contribuye a demostrar solidaridad.

Eugenio Murillo. Foto de performance.

Eugenio Murillo, connacional, encuentra en la cultura la solución y adopta quizás un libro que leía en el momento de decidirse a participar en este evento virtual, y nos dice que el libro, además de enriquecer su bagaje, puede ser usado para cuando alguien estornude en frente de su humanidad. 

Carlos Roberto Lorenzana. Foto de performance.

Carlos Lorenzana, nacional originario de El Salvador, pinta una mascarilla y la adosa a su rostro para este performance, lo cual trae a la conciencia un grito desesperado de sumirse en casa sin salir y que nos evocan extremas imágenes de “El Grito” de Munch, o del filme rock “El Muro” de Pink Floid, con gran significa ante el no saber.

Jennifer Navarro Campos. ST. Foto de performance 2020

Jennifer Navarro Campos, decide proponer a esta convocatoria libre, su fotografía de performance adosando una mascarilla a partir de un material de desecho, como es el cartón para transportar productos alimenticios.

Ernesto Pérez. Foto de performance.

Para el costarricense Ernesto Pérez, es suficiente un trozo de papel cartulina para recortar una especie de alas, con las cuales elevarse y tomar vuelo sobre la coyuntura y mirarla desde otra altura.

Ana Beatriz Sánchez. Con aroma a lavanda. 

Mascarilla de tela y acuarela, 2020.

Ana Beatriz Sánchez, también costarricense, con “Aroma a lavanda”, mascarilla de tela y acuarela, 2020, remarca la importancia del arte para meditar y agregar una poética interpretación de lo que puede ser un cubre-bocas en una situación de emergencia. 

Karla Solano. Foto de performance.

Para Karla Solano, el performance no es ajeno como tampoco la representación de su cuerpo, y en este caso, el rostro, al cual adhiere una rebanada de jamón, es fuerte percepción y contingencias de una pandemia que descarna la humanidad y ataca las vías respiratorias.

Carolina Valencia y Daniela. Foto de performance.

Carolina Valencia se sume en su jardín para dejarse arropar por hojas y enredaderas. Insisto en recordar el significado que la naturaleza adquiere de refugio, de cueva interior o el útero materno donde paliar los males del mundo actual, entre otros el coronavirus.

Orlando Vargas. Mascarilla a lo folk, mascarilla a lo malecu, 

mascarilla a lo mexica y mascarilla a  Sarchí. Foto de performance. 

Orlando Vargas recurre a pañuelos colectados en sus viajes, para crear un tapa-bocas: Mascarilla a lo folk, mascarilla a lo malécu, mascarilla a lo mexica y mascarilla a lo Sarchí. Con esto interioriza la acción evocadora de cuando chicos, jugamos a los bandidos y vaqueros, pero ahora afrontando a un nuevo enemigo: el covid19.

Rafael Ottón Solis con fotos de Janer García y Alex Artiles.

Rafael Ottón Solís se inspira en lo natural y en este caso a la concha que en los glifos de la escritura maya representa el paradigmático cero, la hora cero para aislarse y hundirse bajo las arenas costeras y generar un poético performance ayudado por su asistente Janer García y Alex Artíles. Agrega que durante el performance escuchó la canción “Alfonsina y el Mar”, de Alfonsina Storni.

Anónimo. Estrategias para combatir el contagio. Foto de Performance, 2020.

Enio Mora. Retrato de LFQ, acuarela sobre papel. 2020

Es importante colectar todas las repercusiones que tenga el evento, en este caso, un artista, Enio Mora, compartió un retrato en acuarela con muy buena técnica de la fotografía de LFQ, y es fundamental estimular esa interacción, para que el proyecto trascienda, estimule a la audiencia, y gane seguidores del blog Árbol Dardo de la revista FATAL la Fatalísima.

De manera que -y con esto concluyo-, son abundantes las referencias, motiva la creatividad y revisa esas ideas e inflexiones del grupo de artistas de la región, invitado a compartir en este blog sus propuestas en un abordaje libre. También interesa nuestra propia reflexión e interpretación, razón por la cual rompo con el protocolo de autoría, y comparto algunas fotografías no identificadas, u otras registradas por medio del anonimato.